Un mashup sobre algunos directores españoles de cine

Con las nuevas herramientas tecnológicas que tenemos a nuestra disposición he creado un mashup (mapa de información) sobre los lugares de nacimiento de algunos de nuestros directores. La lista de directores se ha configurado teniendo en cuenta una serie de factores: trayectoria profesional, premios, belleza visual, interpretación y criterio personal.

Ver Las ciudades de origen de nuestros directores en un mapa más grande

La España franquista de Fernando Fernán Gómez

Si algún documentalista necesita unas imágenes de cómo vivía la sociedad rural de la España franquista no debería perder la oportunidad de ver “El extraño viaje” de Fernando Fernán-Gómez, pues se trata de un documento audiovisual único que retrata de forma magistral las formas de vivir y costumbres de aquella época. Esta comedia negra transcurre en un pueblecito cerca de Madrid  donde una familia compuesta por tres hermanos en donde Paquita (Rafaela Aparicio) y Venancio (Jesús Franco), inmejorable interpretación de una pareja inocente pero demoníaca a la vez,  viven a la sombra de su hermana mayor Ignacia (Tota Alba). 

Fernando Fernán-Gómez recrea una España castiza con sus beatas vestidas siempre de negro, alcaldes autoritarios, la guardia civil siempre por ahí, las fiestas de fin de semana a ritmo de orquestas populares, las abuelitas al sol en las puertas de sus casas comentando los cotilleos del pueblo, las solteronas que esperan toda su vida a que algún mozo les saque a bailar, la joven moderna que viendo las posibilidades de éxito en el pueblo decide marchar a la capital, los viejos verdes que ven una rodilla de mujer y se quedan atontados, la plaza y el ayuntamiento del pueblo, etc etc … muestras todas de una España profunda de mediados de los años sesenta.

Quizá, en mi opinión, bastante predecible el último tramo de la película pero no por ello dejo de recomendarla.

La soledad y el Camino del cine español

He de reconocerlo, durante muchos años he ignorado por completo toda aquella película que tuviera acento español. Hoy, muchos años después, gracias a una magnífica profesora puedo decir que estaba equivocado, o mejor dicho, me han estado engañando. Después de visionar un buen puñado de películas españolas de los años treinta pasando por Camino y La Soledad hasta las actuales Los ojos de Julia y Balada triste de trompeta el diagnóstico que se puede hacer es que nuestro cine cuenta con grandes obras audiovisuales que el gran público desconoce.

El autor de este artículo ha crecido con las películas de Fernando Esteso, Andrés Pajares, Antonio Ozores, etc... que se podían ver en los ya vetustos televisores de tubo de rayos catódicos. Entiendo los deseos de los programadores de las cadenas de televisión de la transición de distraernos y mostrarnos las guapas suecas con el famoso bikini pero nuestra historia cinematográfica posee magníficos productos audiovisuales que han sido inspiración e imitación de algunos movimientos artísticos de renombre y que si en lugar de películas del destape nos hubieran llevado a nuestras casas obras fílmicas como Plácido (1961), Viridiana (1961), Muerte de un ciclista (1955), Furtivos (1975), Bienvenido Mr. Marshall (1952) y un largo etcétera de grandes películas españolas, ahora mismo no se tendría esa concepción del cine español. Claro está, que hay muchos otros motivos por los cuales nuestro cine no ha calado pero éste es un factor importante.

Rodajes con cámaras DSLR

Me invitan al rodaje de “La tragedia del hombre hueco”, cortometraje escrito y  dirigido por Jorge de Guillae. Me sitúo en una esquina y sigo las indicaciones del director, los pocos técnicos (es una producción muy humilde) de un lado para otro, la maquilladora dando los últimos retoques al protagonista. Todo está preparado. “Silencio, sonido, cámara, acción...” pero un momento, ¿cámara?,  ¿dónde está?, ¡pero si es una cámara fotográfica!

En efecto, una pequeña cámara que no pesa más de un kilogramo… y para más inri es de fotografía. Últimamente éste es un fenómeno que ha dejado de ser ocasional y se está generalizando en el mundo de los cortometrajes, spots, videoclips, etc...  Todo ello debido a la aparición de las cámaras fotográficas réflex digitales (DSLR).

Balada algo triste de Álex de la Iglesia

Le preguntaba un periodista a Román Gubern por qué no se hacían más películas sobre la guerra civil española. Balada triste de trompeta era una gran oportunidad para desarrollar una historia derivada de las atrocidades que se cometieron durante ese periodo y los años posteriores. Es la historia de un niño, hijo de un payaso que ve como su padre es humillado por ambos bandos sin más crimen que el hacer reír a los niños. Este chico que se hará adulto y payaso triste (Carlos Areces) pugnará con el payaso alegre (Antonio de la Torre) por el amor de la misma mujer, la trapecista (Carolina Bang).

¿Quién está detrás de los monstruos?

En el año 2007 David Marti y Montse Ribé ganaron el Oscar al Mejor maquillaje por EL laberinto del fauno y anteriormente Manolo García fue nominado por Mar adentro, dos títulos que dan buena fe que en España contamos con  grandes artistas no sólo delante de las cámaras, los focos, las pasarelas, las entrevistas sino que también hay un grupo de gente que sabe hacer muy bien su trabajo. Son los maquilladores de efectos especiales.

En este vídeo se pueden ver los talleres donde trabajan estos artistas. Nos adentramos además en rodajes de películas como La mala educación, de Pedro Almodovar; Mortadelo y Filemon y otras en las que el colaboracionista de nuestro cine, Guillermo del Toro muestra todo su arsenal de cine fantástico.

Maquilladores como Juan Serrano, Arturo Balseiro, David Ambit o las ya citados David Martí y Montse Ribé presentan algunos de sus trabajos desde el traje de espuma de látex del fauno de El laberinto del fauno hasta la caracterización de nuestro actor más internacional, Javier Bardém en Mar adentro.

Testimonios de directores como Jaume Balagueró, Álex de la Iglesia, Daniel Monzón se podrán disfrutar en este vídeo que nos introduce de lleno en el laborioso proceso de creación de una película.